Démarche artistique
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is more.
Thierry Lechanteur est photographe et artiste numérique belge, basé à Liège. Depuis 2022, il compose avec l’intelligence artificielle générative des images pour des maisons de savoir-faire, selon un principe : « Made, not generated ».
Dans un monde où l’esthétique dominante célèbre le minimalisme, la sobriété et le « less is more » comme seul horizon du bon goût, mon travail affirme une autre voie : celle du more is more.
Démarche artistique
Je revendique la couleur saturée, l’accumulation joyeuse, l’ornementation généreuse. Non comme une décoration naïve, mais comme une manière d’ouvrir l’image, de refuser l’effacement, de rappeler que la sophistication ne passe pas toujours par la retenue.
Mon travail naît de cette tension : composer des mondes où le réel, la mémoire, le rêve et l’image générée se rencontrent. L’intelligence artificielle y devient une matière d’atelier, au même titre que la photographie, la retouche, le graphisme ou la mise en scène.
Je construis des architectures hybrides, des paysages impossibles, des lieux qui semblent avoir existé ailleurs ou dans un autre temps. Des images-mondes où les références se croisent librement, sans demander la permission aux frontières, aux styles ou aux hiérarchies du goût.
Ce maximalisme n’est pas toujours une question de quantité, ni même de couleur. Il peut être éclatant, floral, saturé, joyeux. Mais il peut aussi se loger dans une image sombre, dans une silhouette, dans une architecture silencieuse, dans un détail qui contient trop de récit pour rester décoratif.
Ce qui m’intéresse n’est pas l’excès pour lui-même, mais l’intensité : créer des images qui ouvrent une porte, déplacent le regard et laissent une présence. Dans Scream of a Dying Evening, par exemple, une façade presque nue, un arbre rouge et une lumière de fin du jour suffisent à faire naître une tension, une atmosphère, un silence.
Mes images posent une question simple : qui décide de ce qui est légitime, de ce qui est beau, de ce qui a le droit d’exister pleinement ? Elles s’adressent à celles et ceux que l’on accuse parfois d’être « trop » : trop visibles, trop colorés, trop différents, trop vivants.
Plus qu’un style, ce maximalisme joyeux est une invitation : imaginer des mondes plus hospitaliers, où la différence ne serait pas simplement tolérée, mais célébrée.
Biographie
Né en Belgique à la fin des années 60, j’ai passé trois décennies à composer avec les images, d’abord comme graphiste, puis comme photographe de studio et d’architecture. Cette formation m’a appris la technique, la lumière, la composition, mais aussi la patience du regard.
Depuis plus de dix ans, je suis responsable communication dans une ASBL d’insertion socioprofessionnelle à Liège. Ce travail m’a rapproché de réalités humaines très diverses : des trajectoires fragiles, des vies déplacées, des personnes que l’on juge parfois trop éloignées des normes pour leur laisser pleinement une place.
Cette proximité avec l’exclusion a profondément marqué ma manière de voir le monde et de créer. Elle nourrit une question qui traverse mon travail : qui décide de ce qui est légitime ? Qui a le droit d’exister sans se faire petit, sans s’excuser, sans rentrer dans les cases ?
Depuis 2022, l’intelligence artificielle est devenue pour moi un espace de libération créative. Je ne la considère pas comme une rupture avec mon parcours, mais comme une extension naturelle de ma pratique de l’image : un nouvel atelier, une nouvelle matière, une autre manière de composer.
C’est dans ce cadre que je développe, depuis 2022, un travail pionnier autour de l’Art nouveau généré par intelligence artificielle : des architectures alternatives qui semblent appartenir à une histoire parallèle. Dès 2023, ces images ont suscité des débats spécialisés sur la frontière entre création artistique, patrimoine imaginaire et vérité visuelle.
Je travaille aujourd’hui à la croisée de la photographie, du graphisme, de la retouche et de l’IA générative. J’y développe ce que j’appelle un maximalisme joyeux : une esthétique de l’intensité, de la couleur, de l’ornement, du récit et des mondes possibles.
Mon travail a trouvé une audience inattendue sur Instagram, où plus de 411 000 personnes suivent mes explorations visuelles. Cette adhésion me confirme que les images ne sont pas seulement regardées pour leur beauté, mais aussi pour ce qu’elles permettent de ressentir, d’imaginer ou de formuler.
Qu’elles soient capturées, composées ou générées, je vous invite à considérer ces images comme des propositions de mondes plus hospitaliers, où la différence serait célébrée, pas seulement tolérée.
Mes images sont ma manière de dire : et si on essayait autre chose ?
Dans mon travail artistique, je réponds en créant des espaces visuels où personne n’aurait besoin de discrétion pour être légitime.
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